陈占恒不愿把自己归入某一个题材的画家，只是具象写实和油画语言一直是他不变的追求。学油画难，画写实油画更难，看到很多优秀且已经成功的人还在勤奋拼搏，对他总是激励。他说，认清自己，找到自己的绘画道路，然后一条道走下去，因为喜欢是最大的动力。

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乡土情感的积累与滋养

陈占恒出生于河北保定雄县，从天津美院油画系毕业后就一直在学校任教，他说，初学画画时，画的就是油画，学习素描和色彩。高二的时候去石家庄，在河北师大油画班教室第一次看见油画，就很喜欢，闻到松节油的味道就很兴奋。陈占恒最初创作就是乡土写实题材，乡土写实绘画，在构思上，概括，提炼，构图上，人物组合自然，表现了乡野、质朴的美，古朴、粗犷的人物和他们近乎原始的生活，他以生活的乡村为背景创作的《望驾台》在1999年入选了第九届全国美展。

陈占恒创作中

“乡土写实有一种怀旧情绪，一个人的童年包括生长环境，对树立他的价值观有很大的影响”，陈占恒说，他刚开始写生是出于就近取材的目的，创作了一批乡土写实作品，《望驾台》是其中的一个代表，久而久之，对家乡的风土人情产生了喜爱。“人画画呢，最终画的还是自己对世界的认识，对生活的认识。童年的经历是对一个人的影响，对艺术家的影响是比较深刻的，对塑造一个人，起着关键的作用。”此后，他深入家乡雄安，创作了大量白洋淀风景、人物和生产生活场景为对象的油画写生作品，也积累了对这片厚土的感恩之情。

陈占恒作品《湖畔》

陈占恒从小就喜欢画画，他说画画对于他是一种瘾，是痴迷的爱好，只要画画就会让他非常高兴，不画画就感到难受，因为对绘画艺术的热爱，使他克服了很多困难。西方的油画、写实传统画有其整套的素描色彩规范，需要一个系统的学习训练，画写实油画对造型、色彩、笔触、肌理、材料、技法等技术性的东西应用自如的成熟把握需要一个很长的过程，因此，用眼睛观察和用速写本记录生活，就形成了他的创作习惯。“绘画有它的魅力，给画里的乡村生活注入一种温暖和真切的情感，增添一种生产、生活的幸福意味，用艺术语言给观者带来乡愁的慰藉和审美的愉悦感。”

追求绘画本体的绘画性

陈占恒现在不仅在创作，还是河北工艺美术职业学院的老师，他说经常跟青年学子们在一起，让他的心态更年轻，因此创作跟教学结合得比较自然。“我的绘画风格属于具象，写实，跟基础教育素描、速写、色彩这些基础的训练结合的比较紧密，我的创作，我的风格，跟教学也比较协调，虽然上学时写实油画不受追捧，但因为自己性格不善言辞，以及生活经历等方面，我还是喜欢写实的东西”。陈占恒说创作的过程在于自己油画语言风格的锻炼，他愿意更多去追求绘画本体的绘画性，注重颜色的薄厚和笔触清晰与模糊的表现，他的作品把东方绘画的意境表现与西方绘画的写实语言相融合，作品辨识度高，观众和读者容易记住，并被画面的具象情节表达所吸引。

陈占恒作品《我站在太行之巅》

谈到平常怎样来激发创作灵感，陈占恒除了向传统学习之外，而更重要的学习便是走进丰富多彩的乡村生活，多方面培养艺术修养，不断提升自己的艺术理念。陈占恒说，画画的过程，是自信与自卑交织的经历，当看到大师或者是同行的优秀作品，感觉自己怎么也达不到，那时候就会自卑，“很多时候会不断否定自己，心理上的不满意会成为最大的障碍。但是不能因为自卑就不画了，画画最重要的是自信，因此还得调整自己的心态，做自己的心理医生，你喜欢的东西总是能找到，有一种潜在的能量和欲望支配你往前行，对画画的爱让我一次次战胜了自卑找回了自信”。

陈占恒作品《六月麦熟》

其次就是行动力，不能只靠想，得画起来，绘画是一种实践的艺术，艺术家要说真话，要吐露真情，真诚地表达画者对人、对社会对这个世界的真情实感才是目的，不然就只会陷入技法和样式的简单模仿。因此，要用心去感受周围的环境，感受大自然，在行动中，通过自己的画，去发现问题，解决问题。“艺术虽然是美好的东西，但从事艺术的道路充满艰辛，我会用自己的良知和勇气，无畏地走在绘画的这条道路上，创作出能够打动人的艺术品，能够得到社会认可的艺术品。”（郑 佳）